¿Qué es
una Utopía?
La palabra “Utopía”, procedente del griego, se traduce literalmente como un “lugar irreal, no existente”, y se trata de un neologismo que fue utilizado por primera vez por Tomás Moro para así poder referirse a una isla ficticia en la que podríamos encontrar un claro ejemplo de una sociedad perfecta.
Los seres humanos, como sociedad, siempre hemos deseado el concepto de “más”, es decir, siempre han deseado vivir más, ser más felices, vivir mejor… lo que terminó derivando en la creación de nuevas teorías que terminaron plasmadas en tesis políticas y en novelas y películas. Entendemos el concepto de utopía como algo que deseamos pero es inalcanzable para nosotros ya que se encuentra fuera de nuestras posibilidades. Por lo que incluso en ocasiones diarias, percibimos lo utópico como algo que es carente de la realidad. Las utopías están tan presentes en el ser humano que incluso podríamos llegar a afirmar que es un hecho antropológico y fundamental en nuestras libertas. El ser humano, al tener que construir su propia realidad, está abierto a elegir sus diferentes posibilidades para poder elaborarla. Si nos cerrásemos pensando que estas posibilidades no existen, la utopía no tendría lugar en nuestras vidas.
El Arts & Crafts
El movimiento Arts and Crafts surgió a finales del siglo XIX como reacción al auge de la revolución industrial. Ante la nueva ideología que estaba en contra de las producciones en masa, surgieron artistas como William Morris y John Ruskin que defendían el trabajo artesanal. Se basaban en los principios como que un diseño debía de ser funcional, tener una estética simple, crear diseños que fueran accesibles para otros y la valoración del uso de materiales naturales.
El Liberty London ofrecía un espacio que permitía a los artistas exponer sus trabajos para así promover el valor de la artesanía e individualidad. La tienda tuvo un papel fundamental para ayudar a crear relaciones entre artesanos, fabricantes y diseñadores.
Utopías y Diseño
El movimiento elegido para realizar este trabajo de utopías y fanzine, ha sido el Arts and Crafts. A mediados del s. XIX, Gran Bretaña sufrió una gran transformación a causa de la Revolución Industrial. No obstante, lo que para muchos era un enorme avance, para personas como William Morris o John Ruskin lo consideraban un enorme error.
El movimiento Arts and Crafts nació con el objetivo de crear objetos bonitos, y surgió como una utopía social que ponía en duda el sistema de producción de la época y trataba de poner el diseño como un elemento capaz de apoyar a los seres humanos. Esta utopía surgió como respuesta ante la deshumanización provocada por el movimiento industrial. Existía una división del trabajo que provocaba una falsa estética y rebajaba la dignidad del individuo. El principal problema que William Morris trataba de solucionar era la pérdida del sentido del trabajo. Esta utopía seguía la filosofía de que el hombre vive su vida plenamente si se basa únicamente en el trabajo. Este movimiento se basaba en el concepto del ser humano como un creador por naturaleza, veía al hombre capaz de expresarse a través de la transformación.
De esta manera, la dignidad humana tendría un mayor control sobre el proceso creativo. Esta sociedad estaba basada en gremios con una visión socialista. La solidaridad se apreciaba mediante jerarquías divididas en el sector de las artes. Se considera sociedad solidaria cuando el trabajo de todos los ciudadanos es respetado en igual medida. Esta utopía priorizaba la calidad de vida del ser humano antes que la cantidad económica.
Estampado Hera
La obra seleccionada ha sido el estampado textil llamado “Hera”, vendida originalmente en el Liberty and Co. Este textil fue diseñado durante el auge del movimiento Arts and Crafts por Arthur Silver en Londres en 1886. Este estampado El estampado «Hera» es considerado como uno de las obras más emblemáticos del movimiento ya que emplea la pluma de pavo real, un elemento muy popular que representaba la belleza natural en los adornos interiores y los complementos. La compañía empleó el método comercial más veloz y barato a su disposición para expandir la estética en Inglaterra, lo que permitió la venta de este diseño de lujo a gran escala para aplicaciones prácticas como cortinas y tapicería.
El estampado Hera se caracteriza por sus formas biomórficas de ilustraciones representativas de plumas del pavo real. Podemos observar que su patrón es muy naturalista, con ligeras curvas, y en el cual el elemento principal es el ojo de la pluma del pavo real, siendo esta repetida continuamente a lo largo del patrón.
Además, también podemos destacar que este tipo de estructuras hacen que el patrón pueda adaptarse al tamaño deseado, pudiendo agrandarlo todo lo necesario. En cuanto a los colores utilizados, llaman la atención principalmente los todos característicos del pavo real, como son los verdes, azules y ocres. El uso de esta gama de colores evocan a la naturaleza aportando una elegancia visual acorde al movimiento. Además, los principales materiales usados han sido algodones y sedas. Se optó por el uso de fibras naturales ya que estaba basada en los principios del Arts and Crafts que se negaba a los materiales sintéticos.
El textil era fabricado mediante una estampación a rodillo que se utilizaba para muebles, cortinas o tapicerías. Su fabricación mediante el rodillo facilitaba su producción haciéndola así más fácil y rápida.
Este estampado, además de tener una función decorativa, pretendía mostrar los principios estéticos y sociales. El pavo real era el emblema máximo del movimiento estético, defendiendo la filosofía del arte por el arte. El nombre de la obra hace referencia a la diosa griega Hera, la cual según la mitología, le entregó sus ojos en las plumas para representar una vigilancia eterna.
En cuanto a la usabilidad del diseño, tiene una gran importancia técnica. Se utilizaba principalmente en tejidos de algodón para tapicería, cortinas o muebles. Tiene una estructura que permite su repetición visual en módulos adaptables, manteniendo la armonía y propósito.
Además, existen varias versiones del estampado en diferentes tonalidades.
Fanzine
Este trabajo explora el concepto de las utopías, su origen y su influencia en el diseño, especialmente el movimiento del Arts and Crafts. A partir de esta investigación, se ha desarrollado un fanzine que recoge y traduce estas ideas en una propuesta visual.
